音乐是伟大的，我们都热爱它。那么，我们为什么不把最好的东西送给我们花了这么多时间来创造音乐的艺术家呢？当然，当我们通过Spotify重播《塑造你》(the Shape of You)时，我们可能会觉得自己在支持他们，但其实每部剧只能为艾德•希兰(Ed Sheeran)带来几分之一美元的收入。许多人倾向于认为区块链是解决问题的办法，但这项为大多数加密货币提供燃料的技术可能过于缓慢，而且交易费用对音乐行业来说可能过于沉重，这就提出了一个问题：什么样的分布式分类账技术可能是音乐行业改造的关键？
光盘(还有我们还没走多远)
CD改变了音乐的面貌，使其比以往任何时候都更容易获得，而流媒体在一代人之后也做了同样的事情。但是，当CD和数字音乐进入主流市场时，艺术家们被剥夺了权利，收入也比任何人预想的都要少。随着盗版、iTunes在线音乐销售以及流媒体服务的兴起，音乐行业不得不重新评估艺人拥有的权利。即使在今天，这种重新评估仍然在发生，尽管一些人认为区块链技术可以很容易地帮助解决问题，但现实可能会更复杂一些。在我们深入探究区块链将在哪里挣扎之前，我们需要理解为什么音乐产业如此复杂;问题的核心在于音乐、歌曲作者和表演者的权利。
音乐授权
歌曲作者(参与创作歌曲的人)和表演者(唱/表演歌曲的人)享有不同的权利。
从本质上说，歌曲作者比表演者拥有更多的权利，即便如此，他们仍然被限制在四大职业歌手(表演权利组织;两个是非盈利性的，两个是盈利性的)。专业人士应该是艺术家最好的朋友，比如一家代表艺术家四处收取版税、同时保护他们权利的公司。但正如知识产权法教授玛丽•拉弗朗斯(Mary LaFrance)所指出的，“歌曲作者/出版商的担忧包括:
· 没有办法知道流媒体服务是否准确地向专业人士报告。
· 专业人士不会精确地追踪广播节目，他们必须估算公共场所的演出情况。
· 专业人士不会透露作家的个人版税份额是如何计算的。
在所有这些艺人特定的授权之上，音乐行业通常由更多的授权管理:
· DMCA无线电流媒体授权
· 按需流媒体授权
· 主录音权
目前的问题是，所有这些都形成了障碍，迫使艺术家和歌迷使用一系列服务来听他们喜欢的音乐。由于这个复杂的领域，艺术家通常会向数字发行商(Orchard、Tunecore等)支付订阅费，让他们的音乐在所有可用的平台上发布。在某些情况下，艺术家可以自己做(如果他们拥有自己的音乐版权的话)，但像Spotify这样的大多数公司要求艺术家通过第三方发行商来验证他们的音乐质量。
虽然这看起来似乎是区块链介入的最佳场所，但应该注意的是，Tx/s(每秒事务)的绝对数量将超过大多数标准链。分布式账本技术无疑是这里的关键，但要找到一种能够处理音乐流媒体流量的技术(Spotify目前在美国每秒播放超过1.8万首歌曲)，因为目前最快的区块链只能处理1500 Tx/s。
一个公平产业的协议
音乐产业是碎片化的;艺术家们被迫将他们的音乐放在如此多不同的平台上，而且他们也没有简单的方法来追踪他们应该赚多少钱，因为大多数情况下，他们必须通过第三方服务才能获得上市。即使一个乐队可能有成千上万的在线流，他们仍然可能被迫继续巡回演出来谋生。2015年，法国政府发布了《网络音乐公平发展协议》(Agreement For A Fair Development Of Online Music)，概述了通过向唱片公司施加压力来整顿音乐行业的路径:
· 支持合法音乐产品的发展
· 让音乐产业的经济更加透明
· 加强对音乐和文化多样性的接触
· 促进合同最佳实践
· 确保艺术家获得公平的报酬
· 利用现有资源促进数字化转型
· 确保有效及持续地执行守则
这一行为准则得到了全行业的掌声，清楚地表明该行业已经准备好进行变革。碰巧的是，所有这些行为准则的目标都可以通过去中心化的技术来实现，但是为了让区块链修复音乐产业，它必须能够以极低的成本来处理大量的交易。
区块链或分布式账本技术(DLT)?
Jongerius在 LinkedIn上的一篇文章中写道, 区块链可以为音乐行业做四件事：提供一个元数据核心分类帐来清理版权问题，允许更快速、更公平的支付分配，为音乐项目创建一个类似ICO的基金计划，并帮助消除标签和PRO的一些中央控制。
我们看到许多不同的区块链公司已经实现了这些解决方案。例如，Musicoin和Revelator都是基于区块链的初创公司，它们提供了典型行业标准之外的另一种选择。Musicoin允许用户免费在流媒体上播放音乐，目前他们拥有超过3万首歌曲，但如果他们想要与Spotify竞争，规模肯定会成为一个问题。另一方面，Revelator提供了一项帮助监控版权的服务，使音乐家能够跟踪他们应该获得多少版税。MyCelia是由Imogen Heap创建的一个平台，它是一个区块链平台，音乐家可以通过它将自己的音乐直接卖给歌迷，换取加密货币。
这些独立的技术是伟大的，但它们仍然造成了一个碎片化的音乐产业问题，艺术家和歌迷被迫参与大量的平台集合，以便获得他们想听的不同音乐。
音乐行业的分布式账本技术(DLT)。
Hyperledger Fabric是目前正在与美国作曲家、作者和出版商协会以及音乐PRS合作的一种功能性替代产品，目的是创建一种更有效的版权数据管理方法。然而，有一个小问题，Hyperledger结构不是设计为货币交换，所以这个DLT永远不能用于流媒体服务。
在其他主要DLT中，唯一真正的竞争者是Hedera，因为它具有很高的Tx/s，图形不是块结构，它能够保证事务安全性，而不需要工作证明或权益证明的一致意见。Hedera在他们的白皮书中解释说:“区块链就像一棵在生长过程中不断修剪的树——这种修剪对于防止树枝失控是必要的。”在哈希值图中，它不是修剪新生长的部分，而是将其编织回身体。
Hedera正在推出一个专门帮助音乐行业的平台，当将其与公平开发在线音乐协议中列出的7个项目进行比较时，它提供了一个相当有前途的解决方案。Hearo.fm是在Hedera Hashgraph平台上构建的，而不是在区块链上构建的，因为它需要利用某些关键方面的优势，以便其JAM令代币能够正常工作:
· 它有能力执行数十万Tx/s的分片
· 纳米费用较低(因为平台不需要像区块链这样的重型挖掘原则，所以开销和参与成本低得多)
· 异步拜占庭式容错(即使参与系统的节点是坏的、恶意的或撒谎的，也能够达成一致)
Hearo.fm被设计成一种流媒体服务，向艺术家支付他们应该支付的费用，它通过提供一种混合音乐授权来实现这一点，这种授权可以满足展会开发列表中的1-4项。本授权是艺人与平台之间的协议，允许平台在代表艺人接受法定货币和加密货币支付的同时，对音乐进行销售、发布和广播。授权的关键部分是非排他性的，这意味着已经签约的艺术家和出版公司仍然可以参与。Hearo.fm已经创建了一个结合了表演、机械、同步、下载和流媒体许可的授权，在全世界都可以使用，这意味着任何地方的艺术家都可以推广他们的音乐，并获得公平的报酬。
他们的收入也不会被大幅削减，因为艺术家们可以自行设定收费标准，并Hearo上赚取90%的收入。这对艺术家提供了公平报酬的机会，并且事实是，Hearo.fm将提供给世界各地的艺术家。最后，考虑到JAM代币的代码将使用开源ERC20协议编写，社区将能够确保Hearo.fm上音乐家的最大利益。
这就足够了吗?
花旗集团(Citigroup)一份详尽的报告解释称，“艺人在音乐收入中所占份额很小。”在2017年，艺人只获得了12%的音乐收入，其中大部分价值流失是由运营无数分销平台(AM/FM radio、卫星广播、互联网分销商)的成本造成的，而唱片公司的成本(和利润)增加了这些平台的运营成本。这就意味着，艺术家们的收入应该在20.8万美元左右，但在这一过程中，他们的损失可能在18.3万美元左右。
音乐产业急需改革。艺术家是这个产业唯一的创造者，他们远没有享受到劳动的果实;相反，当唱片公司和授权机构拿走所有利润时，他们却在挨饿。对于像Hearo这样的平台来说，这是一个简单的解决方案。fm允许艺术家通过流媒体音乐、销售、商品和其他方式赚取90%的收入。
